"Comment réaliser l'art ?" De Alexander Calder, en Abstracción - Création , Arte no figurativo, No. 1 (1932),6 traducido en la Fundación Calder, Nueva York.
http://www.calder.org/system/downloads/texts/1932-How-Can-Art-P0337.pdf
(Traducción E. Lorusso)
Cómo hacer arte? (comment réaliser l'art ?) (del texto en Francés)
Las masas, las direcciones, los espacios delimitados por el gran espacio, el universo.
Las masas diferentes, ligeras, pesadas, medianas, señaladas por las variaciones de tamaño o de color, vectores que representan velocidades; velocidades, aceleraciones, fuerzas, etc… las direcciones formando entre ellas ángulos significativos, direcciones que juntas definen un gran resultado o el todo.
Los espacios, los volúmenes sugeridos por las proporciones más pequeñas que opuestas a la masa que las contiene, yuxtapuestos, perforados por los vectores, atravesado por las velocidades. Nada de esto es fijo. Cada elemento se puede mover, agitar, oscilar, ir y venir en relación con los otros elementos de su universo. Pese a todo, no sólo un instante, un momento de tiempo, sino una ley física de la variación entre acontecimientos de la vida.
No son extracciones, sino abstracciones. Las abstracciones que son como la vida, excepto en su manera de reaccionar.
ACERCA DEL TRABAJO CON LA LíNEA EN LA TRIDIMENSIÓN
Declaración de Alexander Calder en la escultura de alambre (manuscrito, Archivos de la Fundación Calder, 01-febrero, 1929). 01 hasta 02, 1929. (Traducción E. Lorusso)
http://www.calder.org/system/downloads/texts/1929-Jan-Feb.pdf
Como me parece que eso podría ser de su interés me tomo la libertad de dirigirme a usted, para darle mi impresión (versión) de la historia pasada de esta escultura de alambre (o dibujo lineal tridimensional) al menos en lo que a mí respecta.
En la primavera de 1926 hice algunos animales de juguete con barras de cortina, palos de escoba, etc, y alambre. Más tarde, unos muñecos, que animé. La primera cosa totalmente en el alambre era un reloj de sol -una pieza vertical de alambre que he decorado con una cresta de pollo-. Entonces hice una máscara plana -un porta retrato- y algunos objetos porta cigarrillos. Como yo siempre había trabajado con herramientas, y de hecho, me gradué en una universidad de ingeniería, no he encontrado ninguna dificultad en particular con este medio.
Venir a Europa por primera vez ese mes de julio (1926) me interrumpió la pintura desde hace bastante tiempo y realmente no me he puesto en contacto con ella todavía. Sin embargo, en el invierno de 1927 - 1928 hice algunos más juguetes para un amigo para llevar a su casa como regalos, y al haberlas mostrado a De Creeft, un escultor español con un muy agudo sentido del humor, me instó para hacer un poco de más juguetes y exponerlos en el Salón de Humoristes (1) - ouvert à tous les caricaturistes et dessinateurs *-. Yo lo hice y entonces empecé a hacer más elaborados los juguetes, con la articulación, en la que los movimientos se hicieron más y más realistas, siempre con apego a los mismos materiales básicos. De esta manera tengo desarrollado un circo bastante elaborado en la que la animación es una de las principales características.
Al mismo tiempo empecé tratando figuras totalmente en alambre, y en ese momento hice 2 o 3 que se encuentran en mi actual espectáculo en el Galerie Billiet, 30 de la calle Boétie (25 de Enero - b.7.1929).
Llevando mis juguetes a Nueva York en el otoño de 1927 con la esperanza de vender que, finalmente contacté con el Gould Manufacturing Co. de Oshkosh, para quien hice todo un conjunto de nuevos diseños en los juguetes.
Durante el invierno, que tenía una muestra (exhibición) de escultura de alambre en la Galería Weyhe, Ciudad de Nueva York, que resultó todo un éxito, y también expuesto "Rómulo y Remo" y "Primavera" en los Independientes en Nueva York (en la actualidad "Rómulo y Remus" y el otro, ahora "Printemps" están exponiendo sus virtudes y defectos en los Independientes en el Grand Palais, París).
En ese momento (primavera pasada) no era considerada importante esta forma (el alambre como medio) para el mundo del arte, nada más que un oficio muy divertido ejecutado hábilmente. Así que empecé a tallar la madera, y trabajé toda la primavera, verano y otoño, en las esculturas en madera para ser expuestas en Weyhe de Nueva York, a partir 04 de febrero 1929.
Sin embargo, con el deseo de volver a París, me pareció que sería muy justificable para tener una exposición aquí, donde las "destrezas ingeniosas" son muy apreciados, así que vine hace más de 3 meses, y me puse a trabajar en la talla de madera y alambre de torsión.
Estos nuevos estudios en alambre, sin embargo, no quedaron más que en modestas
pequeñas cosas como había hecho en Nueva York. Siguen siendo simples, más sencillas que antes, y en ella se encuentran las grandes posibilidades que he llegado a experimentar por medio del alambre.
Antes, los estudios de alambre eran subjetivas, retratos, caricaturas, representaciones estilizadas de animales y seres humanos. Pero estas cosas recientes se han visto desde un ángulo más objetivo y, aunque su tamaño actual es diminuto, siento que no hay ninguna limitación en la escala a la que se pueden ampliar.
Hay una cosa, en particular, que los conecta con la historia. Uno de los cánones de los pintores futuristas, como propuso Modigliani, fue que los objetos (estructuras) detrás de los objetos no deben perderse de ver, pero se deben mostrar a través de los demás como si estos últimos fueran transparentes. La escultura en alambre logra esto de una manera más decidida (contundente).
Por algún milagro, me convertí en un miembro de un grupo de Aces of American Art, una sociedad de pintores de gran éxito y escultores!!!
La fortuna de la vida de un pintor ambulante! La misma suerte me llevó a conocer al padre Stirling Calder.
Lejos de Nueva York, durante el trabajo de nuestra exposición, no puedo dar testimonio del éxito de nuestro esfuerzo, pero en cualquier caso, puede dar fe de que el Sr. Stirling Calder, quien es uno de nuestros mejores escultores norteamericanos, es también el hombre más guapo de nuestro Grupo.
De regreso a París, me encontré con su hijo SANDY Calder, que a primera vista me dejó muy desilusionado. Es menos apuesto que su papá! Honestamente! Pero en presencia de sus obras, sé que pronto pondrá su marca, y que a pesar de su apariencia exhibirá con éxitos espectaculares junto a su padre y otros grandes artistas como yo, PASCIN, quien te habla...!
Declaración de Alexander Calder, en Pintura y Escultura Modernas, exh. cat.
(Pittsfield, Mass.: Berkshire Museum, 1933), 2-3.
http://www.calder.org/system/downloads/texts/1932-How-Can-Art-P0337.pdf
(Traducción E. Lorusso)
Cómo hacer arte? (comment réaliser l'art ?) (del texto en Francés)
Las masas, las direcciones, los espacios delimitados por el gran espacio, el universo.
Las masas diferentes, ligeras, pesadas, medianas, señaladas por las variaciones de tamaño o de color, vectores que representan velocidades; velocidades, aceleraciones, fuerzas, etc… las direcciones formando entre ellas ángulos significativos, direcciones que juntas definen un gran resultado o el todo.
Los espacios, los volúmenes sugeridos por las proporciones más pequeñas que opuestas a la masa que las contiene, yuxtapuestos, perforados por los vectores, atravesado por las velocidades. Nada de esto es fijo. Cada elemento se puede mover, agitar, oscilar, ir y venir en relación con los otros elementos de su universo. Pese a todo, no sólo un instante, un momento de tiempo, sino una ley física de la variación entre acontecimientos de la vida.
No son extracciones, sino abstracciones. Las abstracciones que son como la vida, excepto en su manera de reaccionar.
ACERCA DEL TRABAJO CON LA LíNEA EN LA TRIDIMENSIÓN
Declaración de Alexander Calder en la escultura de alambre (manuscrito, Archivos de la Fundación Calder, 01-febrero, 1929). 01 hasta 02, 1929. (Traducción E. Lorusso)
http://www.calder.org/system/downloads/texts/1929-Jan-Feb.pdf
Como me parece que eso podría ser de su interés me tomo la libertad de dirigirme a usted, para darle mi impresión (versión) de la historia pasada de esta escultura de alambre (o dibujo lineal tridimensional) al menos en lo que a mí respecta.
En la primavera de 1926 hice algunos animales de juguete con barras de cortina, palos de escoba, etc, y alambre. Más tarde, unos muñecos, que animé. La primera cosa totalmente en el alambre era un reloj de sol -una pieza vertical de alambre que he decorado con una cresta de pollo-. Entonces hice una máscara plana -un porta retrato- y algunos objetos porta cigarrillos. Como yo siempre había trabajado con herramientas, y de hecho, me gradué en una universidad de ingeniería, no he encontrado ninguna dificultad en particular con este medio.
Venir a Europa por primera vez ese mes de julio (1926) me interrumpió la pintura desde hace bastante tiempo y realmente no me he puesto en contacto con ella todavía. Sin embargo, en el invierno de 1927 - 1928 hice algunos más juguetes para un amigo para llevar a su casa como regalos, y al haberlas mostrado a De Creeft, un escultor español con un muy agudo sentido del humor, me instó para hacer un poco de más juguetes y exponerlos en el Salón de Humoristes (1) - ouvert à tous les caricaturistes et dessinateurs *-. Yo lo hice y entonces empecé a hacer más elaborados los juguetes, con la articulación, en la que los movimientos se hicieron más y más realistas, siempre con apego a los mismos materiales básicos. De esta manera tengo desarrollado un circo bastante elaborado en la que la animación es una de las principales características.
Al mismo tiempo empecé tratando figuras totalmente en alambre, y en ese momento hice 2 o 3 que se encuentran en mi actual espectáculo en el Galerie Billiet, 30 de la calle Boétie (25 de Enero - b.7.1929).
Llevando mis juguetes a Nueva York en el otoño de 1927 con la esperanza de vender que, finalmente contacté con el Gould Manufacturing Co. de Oshkosh, para quien hice todo un conjunto de nuevos diseños en los juguetes.
Durante el invierno, que tenía una muestra (exhibición) de escultura de alambre en la Galería Weyhe, Ciudad de Nueva York, que resultó todo un éxito, y también expuesto "Rómulo y Remo" y "Primavera" en los Independientes en Nueva York (en la actualidad "Rómulo y Remus" y el otro, ahora "Printemps" están exponiendo sus virtudes y defectos en los Independientes en el Grand Palais, París).
En ese momento (primavera pasada) no era considerada importante esta forma (el alambre como medio) para el mundo del arte, nada más que un oficio muy divertido ejecutado hábilmente. Así que empecé a tallar la madera, y trabajé toda la primavera, verano y otoño, en las esculturas en madera para ser expuestas en Weyhe de Nueva York, a partir 04 de febrero 1929.
Sin embargo, con el deseo de volver a París, me pareció que sería muy justificable para tener una exposición aquí, donde las "destrezas ingeniosas" son muy apreciados, así que vine hace más de 3 meses, y me puse a trabajar en la talla de madera y alambre de torsión.
Estos nuevos estudios en alambre, sin embargo, no quedaron más que en modestas
pequeñas cosas como había hecho en Nueva York. Siguen siendo simples, más sencillas que antes, y en ella se encuentran las grandes posibilidades que he llegado a experimentar por medio del alambre.
Antes, los estudios de alambre eran subjetivas, retratos, caricaturas, representaciones estilizadas de animales y seres humanos. Pero estas cosas recientes se han visto desde un ángulo más objetivo y, aunque su tamaño actual es diminuto, siento que no hay ninguna limitación en la escala a la que se pueden ampliar.
Hay una cosa, en particular, que los conecta con la historia. Uno de los cánones de los pintores futuristas, como propuso Modigliani, fue que los objetos (estructuras) detrás de los objetos no deben perderse de ver, pero se deben mostrar a través de los demás como si estos últimos fueran transparentes. La escultura en alambre logra esto de una manera más decidida (contundente).
Por algún milagro, me convertí en un miembro de un grupo de Aces of American Art, una sociedad de pintores de gran éxito y escultores!!!
La fortuna de la vida de un pintor ambulante! La misma suerte me llevó a conocer al padre Stirling Calder.
Lejos de Nueva York, durante el trabajo de nuestra exposición, no puedo dar testimonio del éxito de nuestro esfuerzo, pero en cualquier caso, puede dar fe de que el Sr. Stirling Calder, quien es uno de nuestros mejores escultores norteamericanos, es también el hombre más guapo de nuestro Grupo.
De regreso a París, me encontré con su hijo SANDY Calder, que a primera vista me dejó muy desilusionado. Es menos apuesto que su papá! Honestamente! Pero en presencia de sus obras, sé que pronto pondrá su marca, y que a pesar de su apariencia exhibirá con éxitos espectaculares junto a su padre y otros grandes artistas como yo, PASCIN, quien te habla...!
Declaración de Alexander Calder, en Pintura y Escultura Modernas, exh. cat.
(Pittsfield, Mass.: Berkshire Museum, 1933), 2-3.
Traducción E. Lorusso
http://www.calder.org/system/downloads/texts/1933-Statement-P0303.pdf
http://www.calder.org/system/downloads/texts/1933-Statement-P0303.pdf
La sensación de movimiento en la pintura y la escultura ha sido considerada como uno de los elementos principales de la composición.
Los futuristas se han esmerado en su representación (interpretación).
El "Desnudo bajando la escalera" de Marcel Duchamp es el resultado del deseo de movimiento. Aquí también se ha eliminado la forma representativa. Esto evita la connotación de las ideas que podrían interferir con el éxito de la cuestión principal - la sensación de movimiento.
La película de Fernand Léger, "Ballet Mécanique", es el resultado del deseo de una imagen en movimiento. Por lo tanto, ¿por qué no formas plásticas en movimiento? No es una traslación simple o movimiento de rotación, sino varias nociones de diferentes tipos, velocidades y amplitudes que se componen para hacer un todo resultante.
Así como uno puede componer colores o formas, puede componer movimientos. Los dos "móviles" motorizados que estoy exhibiendo que son de los más exitosos de mi más tempranos intentos con los objetos plásticos en movimiento.
Las órbitas son todos los arcos circulares o círculos. Los soportes han sido
pintados para desaparecer sobre un fondo blanco para que no se vean, en contraste quedan los elementos móviles, sus formas y colores, sus órbitas, velocidades y aceleraciones. Dondequiera que haya un tema principal la eliminación de otras cosas que no son esenciales hará un resultado más impactante. En las esculturas abstractas estáticas anteriores yo estaba más interesado en el espacio, las cantidades vectoriales,
y centros de diferentes densidades. El valor estético de estos objetos no se puede llegar por el razonamiento. La familiarización es necesaria.
(1) http://fr.wikipedia.org/wiki/Salon_des_humoristes; se refiere al salón de dibujantes y diseñadores de la época que gozaban de cierto prestigio por entonces.
* Nota del traductor.
Los futuristas se han esmerado en su representación (interpretación).
El "Desnudo bajando la escalera" de Marcel Duchamp es el resultado del deseo de movimiento. Aquí también se ha eliminado la forma representativa. Esto evita la connotación de las ideas que podrían interferir con el éxito de la cuestión principal - la sensación de movimiento.
La película de Fernand Léger, "Ballet Mécanique", es el resultado del deseo de una imagen en movimiento. Por lo tanto, ¿por qué no formas plásticas en movimiento? No es una traslación simple o movimiento de rotación, sino varias nociones de diferentes tipos, velocidades y amplitudes que se componen para hacer un todo resultante.
Así como uno puede componer colores o formas, puede componer movimientos. Los dos "móviles" motorizados que estoy exhibiendo que son de los más exitosos de mi más tempranos intentos con los objetos plásticos en movimiento.
Las órbitas son todos los arcos circulares o círculos. Los soportes han sido
pintados para desaparecer sobre un fondo blanco para que no se vean, en contraste quedan los elementos móviles, sus formas y colores, sus órbitas, velocidades y aceleraciones. Dondequiera que haya un tema principal la eliminación de otras cosas que no son esenciales hará un resultado más impactante. En las esculturas abstractas estáticas anteriores yo estaba más interesado en el espacio, las cantidades vectoriales,
y centros de diferentes densidades. El valor estético de estos objetos no se puede llegar por el razonamiento. La familiarización es necesaria.
(1) http://fr.wikipedia.org/wiki/Salon_des_humoristes; se refiere al salón de dibujantes y diseñadores de la época que gozaban de cierto prestigio por entonces.
* Nota del traductor.
